Ainsi et c’est bien la belle qualité de ce film, Corinne Fortier sait accompagner Marjatta dans son propre regard en lui offrant une ligne de fuite qui reflète le mouvement même de son travail de créatrice. Il ne s’agit pas là d’explorer une œuvre à travers ses éléments les plus divers et de découvrir les techniques utilisées mais d’en approcher la profonde nécessité dans la tension de cette vision sur le plus simple quotidien qui révèle une si forte et difficile interrogation sur elle-même, sur l’origine de son regard, ses images intérieures ainsi qu’elle le dit elle-même. Images dont on comprend qu’elle tente alors de les faire naître à chaque moment de son travail de peintre.

On est tenté de dire que la cinéaste ici nous parle du réel du Réel. On ne découvre pas là une personne qui agit dans la fabrique du monde en le révélant dans une sorte de démonstration de l’une ou l’autre de ses évidences. Au contraire, on voit avec, non pas seulement avec ce qui est donné d’emblée dans le concret des existences mais dans les rêves et l’ouverture des possibles qui constitue chaque sujet humain. Marjatta ne nous explique rien de plus que ce qu’elle est ou tente d’être mais ce faisant elle nous touche profondément en nous faisant ainsi plus humain, perdus nous aussi entre les incertitudes et les peurs et les émotions certaines de chaque beauté des choses.

Au-delà des raisonnements et des affirmations, de l’exercice inévitable de nos certitudes dans la pratique de la vie, dans la mécanique de la vie, au-delà du Réel, de ce réel si faussement évident, niche ce qui nous lie constamment les uns aux autres, le réel des imaginaires, des utopies et des désirs, de la mémoire la plus profonde, de toutes les expérimentations, de tous les efforts de l’amour.

Disant cela, je pense au magnifique film de Robert Bozzi, « Les gens des baraques », qui avait rencontré en 1970, dans un bidonville de Saint-Denis, des travailleurs migrants portugais pour montrer les conditions indignes de leur existence et de leur logement. Alors qu’il travaillait son sujet, un enfant vint à naître dans ce bidonville mais tellement préoccupé par sa démonstration il ne voulut voir que la misère qui entourait cette naissance en essayant de l’exploiter ainsi et non pas le bonheur simple et entier qui accompagnait cet évènement, si présent dans le regard de cette jeune mère. Le manque à gagner de son regard de cinéaste ne laissa de le préoccuper pendant de nombreuses années à tel point qu’il rechercha ces personnes afin de les restituer, dans ce film réalisé en 1995, dans leur pleine humanité et non pas seulement comme les acteurs d’une démonstration bien qu’elle fût à l’époque tout à fait légitime pour des raisons politiques.

Avec ce film raffiné et poétique, Corinne Fortier pose à nouveau la question si débattue du réel au cinéma dans la suite de son propre travail de recherche comme anthropologue où elle s’interroge tant sur les pratiques de séduction dans l’univers musulman mauritanien que sur les sentiments complexes du rapport à leur corps chez les personnes transgenres. Il s’agit toujours de la même interrogation dans son travail sur le rendu indispensable des imaginaires et leurs significations profondes, sur le problème de la forme et des écritures qui est au cœur aujourd’hui de la recherche en sciences et de sa rencontre indispensable avec d’autres formes d’expression et de construction du réel.